相信許多音樂老師都會有此疑問：「學生如何才算掌握或學懂一首歌？」即使是一首簡單的歌曲，也含有不同組合的拍子、節奏及旋律，例如一首耳熟能詳的兒歌《瑪莉有隻小綿羊》，當中也包含了「附點節奏」，究竟我們應該怎樣向學生教授一些比較複雜的節奏或旋律呢？當然，傳統的方法就是透過不斷重複的聆聽，最終學生一定能夠把整首歌曲唱出來，但是他們對歌曲又有幾多的了解呢？即使歌曲已經印在音樂書上，除了憑記憶想起課堂上播放的歌曲或動作外，又會有多深入的理解呢？如果一旦教授的歌曲是學生從來未聽過，那過了一段時間，他們還懂得拍打歌曲內的節奏或自行唱出歌曲內的旋律（唱名）及歌詞嗎？還是純粹憑記憶把堂上播放過的音樂單純唱出來？
在我多年的小學音樂教學經驗中，我慢慢察覺到在教授一首歌曲之前，只要經過一系列完整及全面的教學法，學生便更容易掌握及理解該首歌曲。這套教學法，需要以學生的多角度思維出發，老師再以循序漸進的方式教授學生如何分析歌曲內的音樂元素，而其中以「節奏」及「旋律」為歌曲內的重點教學元素。
有鑑於此，本人分別為初小（小一至小三）及高小（小四至小六）設計兩套共160頁的校本音樂課程書，學生於課堂上除了運用音樂書外，同時也會配合「校本自主學習工作紙」及「音樂課程書」學習節奏、手號及旋律。
校本課程旨在將複雜的節奏情景化及形象化，利用故事情景及圖像介紹旋律的高低（手號）。
「校本音樂課程書」設計重點：
1. 把複製的節奏情景化及形象化。
2. 利用故事情景及圖像學習旋律的高低（手號及唱名）。
3. 配合「校本自主學習工作紙」學習節奏、手號及旋律。
音樂可以治癒人心，小朋友往往有着天馬行空的創意及想法，學習音樂是一個很好的表達方式，在音樂裏，大家可以好好交流。下一期我將會跟大家分享成效及教案檢討，希望可與同為音樂老師的同工彼此交流，一同成長。
區愷心老師
打鼓嶺嶺英公立學校
